Con questa mostra Galleria Borghese intende proseguire il progetto espositivo che pone la scultura di epoche diverse, di materiali diversi e di artisti di differenti epoche a confronto con la collezione di \u201cstatue\u201d della Villa che \u00e8, per antonomasia, la casa della scultura.
\nLe mostre programmate alla Galleria Borghese negli ultimi anni sono state concepite in alternanze storico-filologiche e contemporanee, con l\u2019intento di indagare non solo le opere scelte della collezione. \u00c8 la fisionomia stessa della Galleria che ha assunto la personalit\u00e0 di luogo principe dell\u2019opera scultorea; e quest\u2019ultima come una entit\u00e0 in s\u00e9, un magma in attesa di forme, lungo un tempo storico che prosegue nella contemporaneit\u00e0.<\/p>\n
Con la mostra, questa vocazione scultorea entra nella multiformit\u00e0 delle varianti che offre il Museo e negli incandescenti contrasti di cui vive la variante del tutto inedita della \u201cscultura soffice\u201d.<\/p>\n
Su questa scena di materia modellata in scultura che \u00e8 la Galleria Borghese, fatta di marmi dai bianchi molteplici e colori diversi, pietre anch\u2019esse di varia cromia, gessi, bronzi variamente patinati e cromati, irrompe la Couture Sculpture di Azzedine Ala\u00efa. Le opere sono collocate all\u2019interno delle sale in coerenza tematica, coloristica, formale con le opere presenti nelle sale stesse, in modo da realizzare una continuit\u00e0 tra esse e il racconto della collezione. Questo inserimento suscita molte inedite attinenze. Nella Galleria Borghese si realizza una messa in scena della couture di Ala\u00efa, che si accorda col tempo anomalo e potenziale del Museo, che \u00e8 un po\u2019 come il tempo del teatro: sospeso, in attesa del proprio avvio, potenziale, dormiente e silenziosamente sonoro in attesa della propria vita scenica. La mostra \u00e8 la sua trasformazione in atto, assumendo il tempo rapido o lento dei modelli di Alaia, e mette in scena l\u2019intero museo.<\/p>\n
Il fatto che, nel suo complesso, il lavoro di Ala\u00efa possa configurarsi come materia (tessile o di cuoi e pellami, metalli accessori e quant\u2019altro) in attesa di essere da lui aizzata e domata in immaginazioni di forme, intese quali fibre in tensione, gi\u00e0 induce alla necessit\u00e0 di questo suo esordio nel luogo privilegiato della scultura.
\nNell\u2019opera di couturier di Ala\u00efa e dalla sua qualit\u00e0 di attenzione alle forme emerge una celebrazione del corpo, di cui la Galleria Borghese pu\u00f2 risultare la sede ideale, in quanto luogo storico di prodezze continuamente nuove delle tecniche che trasformano le materie della scultura.<\/p>\n
Ciascun autore presente in Galleria nella celebrazione del corpo implicita nella scultura, dall\u2019antichit\u00e0 a Canova, fa \u201cgirare\u201d un tessuto di marmo, o quale che sia la pietra, attorno a un corpo, maschile o femminile che sia; ciascuno plasma la nudit\u00e0 del corpo scolpendo pieghe di vesti o di qualsivoglia panno, ciascuno sa sedurre l\u2019osservatore, ciascuno sa fare \u201ccraquer les hommes\u201d, cosa cui Ala\u00efa svela di aspirare con l\u2019effetto dei suoi abiti indossati dal suo mito femminile: schiantare gli uomini.
\nLa \u201cscultura soffice\u201d di un creatore di abiti, accende quindi l\u2019attenzione su come ogni poetica di scultore barocco e post barocco contorca lo sguardo dell\u2019osservatore con la propria novit\u00e0 e il proprio effetto, lo ribalti e lo evolva in seduzione tramite l\u2019individuale maniera dei dettagli stilistici, come i personali modi di rilevare in riccioli la capigliatura, o di piegare le vesti, o contrastarle con le carni, o esaltare la curva delle reni, la pressione di una mano sulla carne, la plastica dei glutei. Questa mostra \u00e8 generata dal rapporto tra Ala\u00efa e la Galleria Borghese. Ma questo rapporto rivela anche molto della tecnica creativa del maestro. Infatti anche nella Galleria Borghese, un museo e quindi obbligatoriamente luogo di oggetti statici, Ala\u00efa non toglie lo sguardo dalle figure vive. Pertanto risulta difficile capire in quale momento abbia cos\u00ec attentamente osservato e assimilato le sculture esposte, i dipinti, i colori e le luci di ogni sala, il carattere individuale di ogni loro spazio, perch\u00e9 i suoi occhi non lasciano mai la preda umana.<\/p>\n
Infatti, lo sguardo di Ala\u00efa, vivace, fulminante, instancabilmente inventivo, sembra non spostarsi mai dal corpo e dalla immaginazione della donna reale, come se non smettesse di ricercarne la seduzione e modellarne la sembianza in idolo. Anche l\u2019effetto della Galleria, dei suoi spazi e della sua scultura, si \u00e8 trasformato in invenzione seduttiva, in esaltazione della donna e nell\u2019immaginazione di plasmare al suo corpo tutte le risorse del materiale, che sia tradizionale o sperimentale, nobile o modesto, questa volta stimolato dai colori e dalle materie del museo.<\/p>\n
Della Galleria ha percepito l\u2019esorbitanza di scultura come una mitizzazione del corpo e l\u2019arte scultorea come un modo progressivo nel tempo di scoprire il corpo, di liberarlo dall\u2019ombra, un modo altrettanto sovversivo di quel lavoro di seconda pelle del corpo che per lui \u00e8 l\u2019abito. Questo il processo che ha determinato la scelta dei modelli esposti e l\u2019invenzione di quelli specialmente eseguiti per la mostra.
\nL\u2019estro di Ala\u00efa nel modificare corpi e profili col suo gioco di taglio configura, qui, un contrasto di forbici contro scalpello.<\/p>\n
Non c\u2019\u00e8 da aggiungere altro al contrasto che – tra gli abiti di Ala\u00efa e le innumerevoli sculture esposte nella collezione – nella Galleria \u00e8 giocato al meglio.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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