PRESENTAZIONE DEI VOLUMI: CARAVAGGIO E IL MAESTRO DI HARTFORD. NATURA MORTA IN CASA BORGHESE E IL TEATRO DELLA MUSICA DI LEONELLO SPADA

Il teatro della musica di Leonello Spada, costituisce uno studio monografico dedicato a uno dei temi più iconici e complessi della produzione di Leonello Spada (Bologna, 1576 – Parma, 1622): la rappresentazione delle scene musicali. Attraverso un’analisi interdisciplinare che intreccia storia dell’arte, musicologia e storia del teatro, Morselli e Iseppi decodificano il linguaggio visivo di un artista che ha saputo fondere la lezione naturalistica di Caravaggio con la tradizione scenografica bolognese.

Il cosiddetto Concerto di Leonello Spada (Galleria Borghese, Roma) costituisce una delle testimonianze più affascinanti e al tempo stesso enigmatiche della pittura bolognese del primo Seicento. Per lungo tempo ascritto a Caravaggio e interpretato come semplice derivazione del naturalismo caravaggesco, il dipinto è invece un esempio tra i più vividi della pittura bolognese di inizio secolo. Un’analisi più attenta rivela infatti come l’opera si collochi al crocevia di molteplici istanze: la tradizione carraccesca, il gusto accademico per i concerti privati, le nuove forme musicali che si intrecciano con la più sofisticata cultura erudita felsinea. Questa indagine intende dunque proporre una rilettura del Concerto attraverso più livelli: la ricostruzione della storia collezionistica e della ricezione critica, l’analisi puntuale degli strumenti e dei dettagli iconografici, la datazione plausibile e infine l’identificazione di tre personaggi centrali: Ercole Bottrigari, figura chiave della cultura musicale bolognese ed emiliana tra Cinque e Seicento, il poeta Giulio Cesare Croce, e il pittore stesso, appassionato sperimentatore in bilico tra musica, poesia, filosofia, scienze naturali. Carlo Cesare Malvasia scriveva infatti di lui che era “d’un cervello così vivo, così brillante, così spiritoso, ch’ebbe pochi uguali a’ suoi tempi”.